Просто шедевры

[Няша]

Легенда о Белой Змее



Китайское ремесло резьбы по дереву DongYang東陽 木雕 (город в центре провинции Чжэцзя) одна из самых элегантных форм рельефной резьбой в мире. Оно до сих пор практикуется в некоторых мастерских в Dongyang. Предполагается, что происхождение этого мастерства восходит к династии Тан (около ~ 700 года), и считается одной из основных школ резьбы по дереву в Китае.



Эти рельефы иллюстрируют древнюю китайскую легенду.


Легенда о Белой Змее - одна из самых известных сказок древнего Китая.



Легенда гласит, что Белая Змея (бессмертная, чья земная форма была невероятно красивой женщиной) пришла в мир людей, поскольку у нее была тоска по человеческой жизни. В Поднебесной она, естественно, влюбилась и вышла замуж за молодого и тоже красивого ученого по имени Сюй Сянь.



Но появился буддийский монах, который утверждал, что сосуществование человека и злого духа должно быть запрещено – оно ненормально и преступно для духа.



Он победил Белую Змею и заключил ее в тюрьму в пагоде на берегу Западного озера. Только тогда, когда Западное озеро иссохнет и Пагода рухнет у Белой Змеи появится шанс спастись.



Но все дело было в том, что Змея успела родить своему мужу сына, которого оставила на Земле, и его воспитал отец. Став взрослым, сын белой Змеи построил пагоду, в искупление грехов матери, и стал там молиться. Растроганные боги простили приход к смертным его матери и опустили ее.

Вот такая красивая легенда и ее визуальный, чудесный пересказ.

[Золотая Рыбка]

Акварель. Впечатляюще.



Английский художник Джо Фрэнсис Доуден рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому. Секрет мастерства художника прост: он давно выбросил учебники по акварели и стал гулять по настоящему лесу, подмечая и наблюдая за каждой деталью будущего пейзажа.



Трудно поверить, что эти картины нарисованы акварелью. Только посмотрите, сколько на них света и тепла!



«Пишите свет, а не ландшафт. Такой подход может показаться сложным, но я объясню, как это сделать. Когда вы смотрите на ландшафт против низко стоящего солнца, все вокруг оживает. Даже самый невзрачный вид сверкает и искрится, полный жизни и энергии. Но обернитесь, и вы увидите мертвый и скучный пейзаж. Ищите в первую очередь свет, а потом — вид».

[Няша]

Картины из каменной крошки.


еще фото

[Няша]

Уроженец Харькова:

РОМАНТИКА, ТОНКОСТЬ И ИЗЯЩЕСТВО. ФАРФОРОВЫЕ ЦВЕТЫ ВЛАДИМИРА КАНЕВСКОГО

Владимир Каневский – знаменитый во всем мире мастер по изготовлению цветов и цветочных композиций из фарфора. В настоящее время художник-скульптор живет и работает в Нью-Джерси, в Америке.
Владимир Каневский родился в Харькове, в 1951 году. Окончил архитектурный факультет Харьковского строительного института. В семидесятых годах, чтобы найти хорошую работу, переехал в Ленинград. Работал в архитектурном музее, рисовал плакаты на художественном комбинате. Впервые стал заниматься керамикой при оформлении витрин дегустационного магазина «Нектар». Его работы имели успех.

После перестройки Владимир Каневский эмигрировал в Америку. Там купил печь для обжига керамики, чтобы организовать свою собственную мастерскую. Первой его работой стала супница в стиле 18 века, затем сервиз стилизованный на овощные мотивы.
Первый успех пришел к Каневскому, когда цветы стал заказывать парижский магазин DIOR. Вскоре вся Европа заинтересовалась его творчеством.
Работы Каневского привлекли внимание самых знаменитых людей и дизайнеров Парижа, Италии, Америки… Каневский демонстрирует свои произведения на выставках, проводит мастер-классы. Он называет свой стиль забавным и представляющим огромное поле для вдохновения. Творения Владимира Каневского имеют ошеломляющий успех. Ведь очень трудно отличить его работы от живых цветов, это можно сделать только на ощупь.









Добавлено через 4 минуты

[Маруся]

Из каменной крошки так себе, а остальное сильно впечатлило. Эти люди гении какие-то, вынос мозга. При случае что-нибудь сюда добавлю, если попадётся что-то по теме.